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La música electrónica se inventó en la Unión Soviética

sergio12345
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La música electrónica se inventó en la Unión Soviética Empty La música electrónica se inventó en la Unión Soviética

Mensaje por sergio12345 el Miér Mar 12, 2014 12:41 am

La electrónica, como género musical, se extendió en occidente en los años 50 con
composiciones experimentales y más tarde con bandas sonoras de películas de
ciencia ficción. En la actualidad se escucha de forma ‘mainstream’ y la tecnología
ha evolucionado hasta el punto de poder realizar complejas composiciones con
apenas un ordenador portátil. Pero mirando a los orígenes descubrimos las
desventuras que pasaron los pioneros soviéticos para desarrollarla.
Tras el triunfo de la Revolución las autoridades bolcheviques favorecieron la
experimentación artística que rompiera con la estética burguesa y aristocrática. La
demolición del régimen zarista y la tabula rasa en la vida cotidiana debía también
lograrse en el campo de batalla cultural. “La nueva música tenía que abrazar los
sonidos de la era mecánica, los ritmos de la máquina, el tran-tran de la ciudad y
la fábrica, el ruido del motor, con sus tonalidades”, apuntó el escritor austriaco
Rene Fulop-Miller en 1926.
Por entonces, Lenin recibía en el Kremlin al inventor Lev Termen y el comisario del
pueblo para la instrucción, Anatoli Lunacharski, arengaba al compositor Serguéi
Prokofiev de esta forma: “Tú eres revolucionario en música como nosotros lo
somos en la vida, por eso tenemos que trabajar juntos”.
Y así fue durante un tiempo, cuando los Mayakovskys, Kandinskys y Meyerholds
abundaron y pusieron en práctica ideas hasta entonces radicales. Pero una vez
establecida la elite socialista y con Stalin en el poder, todo lo que fuera alternativo
y experimental comenzó a considerarse subversivo. Aun así, muchos inventores ya
habían patentado sus instrumentos basados en tecnologías electro-ópticas o
electro-mecánicas. Por ejemplo J. A. Pajuchi inventó un pedal que regulaba la
intensidad del sonido; D. G. Tambovtsev un proto-sampler similar al posterior
‘Mellotron’; A. G. Mashkovich creador de objetos musicales o N. M. Molodsov,
quien presentó un artefacto precursor del cine sonoro.
Sin embargo, lo que más repercusión tuvo en la época fue la ‘Sinfonía de las
sirenas’ de Arseni Avraamov, presentado en Bakú en 1922 con motivo del 5º
aniversario de la Revolución. Consistía en combinar las sirenas antiniebla de la
flotilla soviética del Caspio, el tronar de dos baterías antiaéreas, los disparos de
una división de artillería, el motor de los hidroaviones y las sirenas de las fábricas
de la ciudad para hacer música. La melodía la marcaba el propio compositor con
banderas de colores y una pistola. Además, en el centro se emplazó una máquina
llamada ‘magistral’ que emitía 50 tipos de sonidos con vapor, ejecutados por
varios músicos según las anotaciones del director.
La presentación fue todo un éxito, así que Avraamov fue llamado a presentarla en
Moscú para el 6º aniversario de la revolución. Pero esta vez no tuvo tanta suerte
ya que la distancia entre sirenas, militares y músicos fue demasiado grande, y no
le fue concedida toda la munición que pidió.
Posiblemente, el que más influyó en las generaciones posteriores fue Lev Termen,
inventor del ‘Theremín’ (versión afrancesada su apellido), un artefacto que con dos
antenas (válvulas de vacío) produce sonidos con el mero movimiento de las manos
entre ellas. “Era un instrumento un poco vasto, pero su aparición supuso la primera
incursión en la música electrónica”, explica el compositor Albert Glinsky, quien
añade que cuando Termen llegó a Nueva York fue recibido con honores similares al
haber inventado la radio .
Lev Termen visitó Estados Unidos en 1928, tras ser patentado su invento. Allí se
quedó diez años, desarrollando el Theremín para la RCA (por un contrato de
100.000 dólares de la época), además de inventar la primera máquina de ritmos,
llamada ‘Thythmicon’, y el ‘Terpsitone’, una plataforma que creaba música según
los movimientos corporales del que bailara.
En 1938 Termen regresó a la Unión Soviética en un barco cargado con una
tonelada de equipos electrónicos. Según la versión oficial, volvió por propia
voluntad para mejorar la creación musical en su país, aunque sus compañeros en
Nueva York denunciaron que el KGB lo había secuestrado. Lo cierto es que todo el
equipamiento fue confiscado a su llegada a Rusia y medio año más tarde Lev
Termen daba con sus huesos en el GULAG de Kolimá.
En 1947 salió del GULAG especial de Sharaga bajo la condición de desarrollar su
tecnología para la KGB. En 1962 cambió de trabajo, entrando en el laboratorio
acústico del conservatorio de Moscú, hasta que en 1967 el New York Times publicó
un artículo sobre él. Termen fue entonces expulsado del conservatorio y se ganó el
pan como electricista de la universidad de Moscú durante sus últimos años de
vida.
Por entonces, el primer sintetizador ya había sido inventado por Evgueni Murzin, el
‘ANS Synthesizer’ (o Photoelectrichesky sintezator muziki ). También cabe
destacar el trabajo de Borís Yankovski, Leonid Sabaneev, Peter Simin, Nikolái
Bernstein, Pavel Leiberg, Nikolái Roslavetz, Serguéi Protopopov, Evgueni Sholpo,
Borís Krasin o Mijaíl Gnesin entre los muchos pioneros musicales de la temprana
electrónica soviética.
El primero en darle brillo a los sintetizadores de Murzin fue Edward Artemiev,
conocido por sus bandas sonoras para las películas de Andréi Tarkovski. Aunque
otros compositores soviéticos como Sofia Gubaydullina, Edison Denisov o Alfred
Schnittke también realizaron obras destacables con los primeros sintetizadores.
Ya en la perestroika se permitió la aparición de
discográficas, un club de fans y un programa de
televisión dedicados a la música electrónica, el
‘Tangerine’. Además de Tarkovski, directores como
Nikita Mijalkov o Andréi Konchalovski utilizaron la
electrónica en sus bandas sonoras, e incluso comenzó
a aparecer en otro tipo de programas de televisión.
Por aquella época, la música electrónica ya era suficientemente variada y rica,
destacando grupos y compositores como Jungle, Zvuki Mu, Tsentr, Zodiac, Apro o
Gorizont (versión soviética de Kraftwerk).
En los 90, el testigo de Edward Artémiev fue tomado por su hijo Artemi, quien,
además de componer, ha dirigido programas sobre electrónica para la televisión
rusa y creó en 1997 el sello ‘Electroshock’ junto al director de cine Vladímir
Krupnitski, editando los trabajos de Boris Deart o Ígor Len entre otros.

Fuente: m.es.rbth.com/articles/2012/10/24/la_musica_electronica_se_invento_en_la_union_sovietica_21089.html
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Chus Ditas
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Mensaje por Chus Ditas el Miér Mar 12, 2014 7:48 pm

El primer instrumento musical electrónico se construyó en la URSS

Lev Sergueievich Termen, inventor del theremin

escrito por Juan Manuel Olarieta Alberdi

El primer sintetizador electrónico de la historia de la música se llama theremin y debe su nombre a Lev Sergueievich Termen, que nació en Leningrado (actual Petersburgo) en 1896. El inventor del instrumento escribió así sobre su vida: “Comencé a estudiar electricidad a los 7 años y música a los 9. Amé la música desde la infancia, porque la sentía como algo vivo y real. Cuando comencé a tocar el cello, me confundía la contradicción entre la música y la forma en que la obtenía: a través del movimiento del arco, a la manera de un serrucho mientras oprimía las cuerdas con los dedos. Siempre había deseado encontrar una forma de unir mi pasión por la electricidad con la que sentía por la música. A los 13 años descubrí las altas frecuencias y los transformadores Tesla. Tomé en una mano una vara de metal de tamaño medio y obtuve una chispa de alto voltaje acompañada de un sonido de alta frecuencia, observando que un cambio en la distancia causaba una variación en el tono del sonido”. El theremin está basado en el mismo principio. Es un instrumento musical que no se parece a ningún otro: se toca sin tocarlo. Consta de dos antenas que crean un campo electromagnético cada una. El intérprete desempeña el papel de un conductor eléctrico e interactúa con esos campos sin llegar a ser necesario el contacto físico con el instrumento. La música se produce cuando el intérprete mueve las manos en las proximidades de las antenas. Una de las antenas controla el tono del sonido, mientras que la otra maneja el volumen. El funcionamiento del theremin es muy simple pero la ejecución musical requiere un gran esfuerzo de concentración por parte del intérprete: el cuerpo debe estar perfectamente equilibrado frente al instrumento, su cabeza completamente inmóvil durante largos períodos y su control neuromotriz de manos y brazos debe ser perfecto, ya que una ligerísima vibración o un cambio de posición involuntario de los miembros superiores alteran radicalmente el sonido del instrumento. Vistos desde afuera, los movimientos del thereminista parecen los de un director de orquesta.

Termen lo describe de la siguiente manera: “Se obtienen fácilmente sonidos de tono variable utilizando una corriente alterna de frecuencia también variable. Se coloca una pequeña varilla vertical a modo de antena, lo que genera ondas electromagnéticas de muy débil intensidad alrededor de la misma. Estas ondas tienen una longitud y una frecuencia definidas: la aproximación de una mano, que es un conductor eléctrico, altera la configuración del campo electromagnético que rodea a la antena, cambia su capacitancia y, por lo tanto, afecta la frecuencia de la corriente alterna generada en el instrumento. De esta manera, se produce una suerte de ‘toque invisible’ en el espacio que circunda la antena, y, de la misma manera en que en un cello la presión de un dedo sobre la cuerda produce un sonido tanto más agudo cuanto más se acerca el dedo al puente, en el theremin el tono se incrementa cuanto más se acerca la mano a la antena. Del mismo modo, la intensidad del tono cambia al aproximar una mano a la otra antena, de forma circular, alrededor de la cual se forman ondas electromagnéticas siguiendo el mismo principio. La aproximación de una mano produce un cambio en la intensidad de la corriente alterna que produce el tono. Así, levantando la mano por encima de la antena horizontal en forma de anillo la nota crece en volumen, mientras que bajando la mano por debajo de ella se hace más débil, hasta morir en el medio del más suave pianísimo”.

En 1919 Termen mostró el instrumento a su mentor Yoffe que, de inmediato, se fascinó con él y convocó a una reunión de los miembros del laboratorio de física. Tras la demostración, el inventor recibió una cerrada ovación. El theremin se mostró al público soviético en la Feria Industrial de Moscú de 1920 y, poco más tarde, el propio Termen dio un concierto en la sede del Sindicato Electromecánico, el theremin se convirtió en un gran acontecimiento. El concierto se publicó en los dos diarios soviéticos más difundidos, Pravda e Izvestia. Termen solicitó la patente de su invento el 23 de junio de 1921, que le fue concedida tres años más tarde, fabricándose 600 instrumentos por orden de Lenin, que, para esa época, ya recibía clases de theremin. La trascendencia del invento se expandió y su descubridor viajó por la Unión Soviética dando conciertos. Emocionado, Termen narró el día que conoció a Lenin: “El 22 de mayo tuve la dicha de conocer personalmente a Vladimir Ilich Lenin, quien me invitó al Kremlin para que le hiciese una demostración del instrumento en su oficina. Me felicitó por mis investigaciones y se puso a tocar él mismo, que de por sí tenía un gran oído musical”. Lenin le dijo a Termen que creía que su trabajo era un avance en el campo de las nuevas energías, la electricidad entre ellas, y en los proyectos de investigación que tendrían lugar en el plan de electrificación de la URSS. “Me dio luego un salvoconducto que me permitía viajar por toda la nación para dar mis conciertos, y me dijo que fuera a verlo si lo necesitaba para algo”, recordó Termen.

El inventor fue enviado por el gobierno soviético para mostrarlo en los países capitalistas, trasladándose a Estados Unidos, donde obtuvo otra patente de su invento en 1928, que vendió a la RCA Victor para la fabricación en serie del sintetizador. Múltiples personalidades se interesaron por las posibilidades de la música electrónica, y también por sus bases físicas. Entre otros, Einstein, el cineasta Serguei Eisenstein y el ingeniero Robert Moog quisieron conocer `personalmente al físico soviético. Termen era uno de esos inventores que ya no existen.

Construyó el primer aparato de televisión, por ejemplo, y en 1932, en el marco de un concierto de música electrónica con una orquesta de 16 thereministas en el Carnegie Hall, presentó el terpsitone un instrumento de control espacial con el cual un bailarín podía controlar el sonido mediante sus movimientos en el escenario. La propia danza creaba la música. Una plancha metálica aislada debajo de la plataforma de baile actuaba como antena para el tono, registrando el movimiento de elevación del cuerpo y el cese del mismo, como cambios relativos en el tono. El funcionamiento básico era el mismo que el del theremin, si bien el volumen y el vibrato eran controlados separadamente por un operador detrás del escenario. También inventó otros instrumentos musicales en los que había estado trabajando diez años. Además del terpsitone, Termen inventó el theremin de teclado, el rhythmicon, el theremin cello y el Illumovox, un instrumento óptico que generaba variados efectos lumínicos dependiendo de los cambios de tono efectuados con un theremin. Pero pasó a la historia gracias al theremin, que fue perfeccionando con el tiempo. El volumen, que antes se controlaba mediante un pedal, obedeció luego a los movimientos de la mano en las cercanías de la antena izquierda. También construyó modelos que, en lugar de dirigirse mediante el movimiento de las manos, leían microrreflejos en la superficie de los ojos y eran controlados por los movimientos oculares. De este modo, un cuadrapléjico puede “tocar” un theremin e incluso convertirse en músico profesional. En 1938 fue expulsado de Estados Unidos a la Unión Soviética, dejando tras de sí a su mujer, su estudio, sus amigos y sus negocios. Pero en poco tiempo el theremin pasó a ser considerado un instrumento musical de uso familiar en Estados Unidos, y objeto de composición académica y clásica. A finales de los años veinte, RCA produjo aproximadamente 500 theremines fabricados por General Electric y Westinghouse. Se estima que hoy en día sólo existen la mitad de ellos y los coleccionistas invierten grandes sumas de dinero en encontrarlos.

Originalmente el theremin comenzó utilizándose en la música clásica imitando al violín, violonchelo, la voz e incluso sustituyendo orquestas enteras. Pero puede integrarse en cualquier tipo de música a la perfección. Durante las décadas de 1940 y 1950 sonó en las bandas sonoras de muchas películas de Hollywood, cuando Samuel J. Hoffman ambientaba, a base de un uso efectista, películas de ciencia ficción y terror, como “El día que paralizaron la Tierra”, “Vinieron del espacio exterior”, “Días sin huella” o la soberbia “Cuéntame tu vida” de Hitchcock. Recientemente el theremin aparece en las bandas sonoras de películas como “El maquinista”, “Ed Wood” o “Mars Attacks”. La mejor intérprete del sintetizador ha sido la prodigiosa Clara Rockmore, nacida en la comunidad rusa de Nueva York y fallecida en 1998. A los 5 años de edad Rockmore ya era una consumada violinista, pero un problema físico en los huesos le forzó a abandonar el violín para convertirse en la mejor thereminista del mundo. Fue la primera virtuosa de la música de la era electrónica. En los años 30 Rockmore desarrolló una técnica única de “digitación aérea” que le permitía tocar el theremin con una precisión asombrosa. Se la puede oir en el album “The art of the theremin” acompañada al piano por su hermana Nadia Reisemberg.

Actualmente, el theremin es un instrumento que sigue fascinando a las nuevas generaciones de músicos. En forma transistorizada, Big Briar, la compañía de Robert Moog, lo fabrica y vende en serie. Se calcula que existen en el mundo unos 12.000 instrumentos pero los thereministas fabrican sus propios aparatos para componer música electrónicamente. Hoy quizá la mejor intérprete de theremin es Lydia Kavina, la nieta de Termen, que recientemente actuó en Burgos. Unos 600 músicos, solistas y bandas de rock usan habitualmente theremines en sus discos y recitales: Gary Numan, Radiohead, Alice Cooper, Rolling Stones, Beach Boys, el japonés Kitaro (que compró el primer theremin Moog que salió de la línea de montaje), Blur, Marillion (en “Cannibal surf babe”, Cyndi Lauper, Simon y Garfunkel, Elvis Costello, King Crimson, La oreja de Van Gogh, Talking Heads, el mismísimo Led Zeppelin (en su tema “Whole lotta love”), Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Pink Floyd (en su disco “Meddle”), la notable brasileña Rita Lee, las Spice Girls (que abrían sus conciertos con un theremin naranja fluo), Uriah Heep, Jean-Michel Jarre. Los nombrados son una pequeña muestra de los conjuntos que usan theremines en sus discos. En 1993 Steven M. Martin produjo un documental titulado “Theremin: Una odisea electrónica”. La película muestra una visión en profundidad de la historia del instrumento y de su inventor, incluyendo entrevistas con leyendas de la música como Robert Moog, Todd Rundgren y Brian Wilson, así como del mismísimo Leon Theremin. Aquel mismo año del estreno del documental Termen murió a los 97 años de edad.
 

    Fecha y hora actual: Sáb Jul 04, 2020 12:52 pm